Dit boek onderzoekt hoe patronen en symbolen hebben gefunctioneerd in de beeldende kunst, hoe verbanden en vergelijkingen in geometrische patronen kunnen worden gemaakt in verschillende culturen en hoe de betekenis van deze ontwerpen door de geschiedenis heen de kunstnijverheid heeft beïnvloed. Het boek bevat illustratieve voorbeelden van symbolen en patronen uit een breed scala aan historische en culturele contexten, van Byzantijnse, Perzische en Assyrische ontwerpen tot case studies van Japanse en Chinese patronen. Kijkend naar de specifieke ambachtelijke stijl van elke cultuur, laat Hann zien hoe de beeldende kunst wordt ondersteund door een strikte geometrische structuur. Hij stelt dat het begrijpen van deze onderliggende structuren ons in staat stelt om gegevens uit verschillende culturen en historische perioden te classificeren en te vergelijken. Het boek is rijk geïllustreerd met zowel kleur- als zwart-witfoto’s en voorzien van helder, origineel commentaar. Het stelt studenten, vakmensen, docenten en onderzoekers in staat om de historische en culturele betekenis van symbolen en patronen in handwerk en design te verkennen. Het laat uiteindelijk zien hoe een geometrische dialoog in design tot stand kan komen door geschiedenis en cultuur heen.